Il design ha molti volti, ma è troppo raro vedere un volto femminile. Per questo motivo, in occasione della Festa della Donna, diamo la parola alle designer di talento e presentiamo i profili di 9 designer i cui progetti troverete nella nostra offerta. Ci auguriamo che le loro storie siano fonte di ispirazione per le generazioni a venire.


Patricia Urquiola è un architetto e designer spagnolo che ha vinto numerosi premi per i suoi progetti innovativi in occasione di mostre internazionali. Il suo processo creativo combina approcci umanistici, tecnologici e sociologici e inizia il suo lavoro su ogni nuovo prodotto entrando in contatto empatico con l'osservatore: l'essere umano che beneficerà di un determinato progetto è sempre al centro dell'attenzione. Patricia Urquiola gioca a trovare connessioni non ovvie tra il familiare e il non ancora scoperto. Bisogna dire che ci riesce perfettamente.
Nella sua vita professionale ha collaborato con molti marchi globali come Alessi, Kartell e Foscarini.


Mette Thomsen ha iniziato la sua carriera come giornalista scrivendo di design, quindi il suo amore per il buon design.... e delle lettere l'ha sempre accompagnata. Sembra quindi naturale che, quando nel 2009 ha fondato il suo marchio in Danimarca, abbia deciso di concentrarsi proprio su questo.
Nel 2011 ha creato la sua prima collezione di tazze monocromatiche (ora iconiche) con lettere minimaliste. I pezzi di questa collezione erano decorati con lettere disegnate a mano nel 1937 dallo stesso Arne Jacobsen, una figura leggendaria del design mondiale e uno dei più famosi designer danesi.
Con la creazione di altri modelli, il marchio ha sperimentato nuovi approcci e colori, ma le lettere e la tipografia sono sempre rimaste nel suo DNA e al centro della sua attenzione. Di conseguenza, ancora oggi, i disegni di Design Letters continuano a piacere agli occhi di chiunque abbia un cuore abecedario ;)


Guardando il vasto portfolio di Ferm Living, è difficile credere che tutto sia iniziato con.... carta da parati. La direttrice artistica danese Trine Andersen stava arredando la sua nuova casa nel 2005 e aveva difficoltà a trovare disegni adatti per le pareti. Sfruttando il suo talento, decise di progettare lei stessa una carta da parati adatta, poi la mostrò a una fiera di interior design e si scoprì... che era esattamente ciò di cui la gente aveva bisogno. Così ha fondato il marchio Ferm Living, che fin dall'inizio ha voluto creare uno spazio domestico accogliente, caldo e confortevole. Trine Anderson ritiene che una casa sia molto più della somma dei suoi oggetti. Infatti, il nome stesso deriva dalle parole di sua nonna, che usava l'espressione "ferm på fingrene" per esprimere il suo apprezzamento per qualcuno che "aveva una buona mano".
Oggi Ferm Living è un marchio che ha sedi in tutto il mondo ed è presente nelle case di ogni latitudine. Per dirla con le parole della stessa fondatrice:
Nel corso degli anni abbiamo sviluppato un'estetica pulita e scandinava, con riferimenti al design degli anni Cinquanta e Sessanta. Ma non ci limitiamo a questo. Amiamo anche gli accenti audaci, i colori vivaci e un'iniezione di energia, quindi invitiamo i nostri clienti a improvvisare e a combinare i classici con un tocco di follia.


Rachel Griffin è una designer americana che ha fondato Earnest Studio e vanta collaborazioni con molti grandi marchi come Muuto. Si concentra principalmente sulla progettazione di lampade, mobili e piccoli accessori. Ma le sue radici sono ben visibili in ogni progetto: ha iniziato come graphic designer e ha progettato mostre e libri per diversi anni. È affascinata da strutture semplici, grafiche e tridimensionali che si distinguono chiaramente nello spazio.
Nelle sue parole:
Il mio lavoro esplora il tema della modularità, guidato dal mio fascino per le strutture e i materiali semplici. Mi interessano le opere tridimensionali che sono anche di natura grafica, spinte dal mio desiderio di creare forme minimaliste, audaci e di carattere.


Come spesso accade nelle storie di aziende di successo globale, molte cose iniziano per caso. Camilla Shram, mentre studiava legge, ha avviato un'impresa di pulizia di case private. Ma offriva ai suoi clienti un approccio diverso: la pulizia diventava un'esperienza e andava oltre la semplice manutenzione. Tuttavia, ha notato che i suoi clienti non pulivano regolarmente, ma aspettavano la sua visita. Decise quindi di cambiare questa situazione creando prodotti per la pulizia (e successivamente per la manutenzione) unici e senza precedenti sul mercato, che fossero divertenti e incoraggiassero le persone a tenere sempre pulita la propria casa. I prodotti sono ipoallergenici, sono stati creati nel rispetto dell'ambiente, hanno bellissimi flaconi e si distinguono per l'ottimo profumo. Di conseguenza, il marchio Humdakin è una ricetta per il successo e la pulizia, e oggi Camilla porta l'ordine e una fragranza straordinaria non solo nelle case danesi.


Il nome del marchio Done by Deer non è casuale. Il nome della fondatrice Helen Hjorth significa infatti cervo in danese. Il marchio danese da lei creato si concentra su accessori per bambini che rendono la vita quotidiana di bambini e genitori più facile e piacevole. Tutto ciò che esce dalle sue mani e da quelle dei suoi collaboratori è pensato per essere divertente, stimolante per i più piccoli e di facile utilizzo per i genitori. La missione principale di Done by Deer è quella di cogliere le ultime tendenze del design e trasformarle in progetti senza tempo che portino gioia ai bambini.


Miriam Mirri è una designer italiana che da anni crea nel suo famoso studio di Milano progetti per alcuni dei più grandi marchi del mondo, tra cui l'iconico Alessi.
Nel suo lavoro combina in modo originale una profonda conoscenza dei materiali, della costruzione e della fisica degli oggetti con un approccio fantasioso e innovativo alla forma. Tutto ciò che esce dalla sua mano creativa ha un'insolita leggerezza, in cui è facile scorgere la giocosità della forma e del colore, ma anche la riflessione sull'uso pratico dell'oggetto. Per questo i suoi progetti sono molto apprezzati nel mondo del design e nelle mostre internazionali.


Zaha Hadid è una di quelle artiste che hanno sfondato il soffitto di cristallo. Nata in Iraq negli anni Cinquanta, ha dovuto dimostrare fin dall'inizio grande forza e determinazione per ottenere l'istruzione dei suoi sogni e mostrare al mondo la sua visione dell'architettura e del design. Dopo essersi trasferita nel Regno Unito per studiare, ha trovato rapidamente il suo stile: il suo lavoro è caratterizzato da un approccio innovativo e futuristico e da un pensiero decostruttivista. Ma a causa dei costi dei progetti e delle difficoltà tecniche, molte delle sue opere sono rimaste sulla carta o sono state realizzate solo dopo la sua morte.
Fortunatamente, però, già in vita ricevette un meritato riconoscimento: fu la prima donna a essere insignita del Premio Pritzker, che a volte viene definito il "Premio Nobel dell'architettura"! Oggi possiamo ammirare i suoi progetti di edifici in 44 Paesi del mondo.
Ma non è solo il mondo dell'architettura a doverle molto. Il suo portfolio comprende molti progetti di utilità orientati al design creati per marchi globali come Alessi.


Aino Marsio-Aalto è un architetto e designer finlandese, una delle pioniere del design scandinavo, che per tutta la vita è rimasta all'ombra del celebre marito Alvar Aalto. Nella prima metà del XX secolo, quando era praticamente impossibile per una donna aprire un proprio studio di architettura, Aino e Alvar lavorarono fianco a fianco e la loro collaborazione fu così stretta che oggi è difficile separare la loro produzione.
Anche se meno conosciuta, Aino Aalto fu una designer estremamente attiva. Ha spesso collaborato con Alvar, concentrandosi sulla progettazione di interni. Tuttavia, non si sottraeva alla competizione, partecipando agli stessi concorsi, soprattutto quando i loro progetti comuni si evolvevano in direzioni diverse. Nel 1935 Aalto, insieme a Maire Gullichsen e Nils Gustav-Hahl, fondò Artek, un'azienda che ancora oggi produce mobili e accessori per interni.
Il design più famoso di Aino, la collezione di vetri Bölgeblick, unisce la funzionalità alla sensibilità per la natura. Si ispira ai cerchi sull'acqua che appaiono in superficie quando si getta un sasso. I bicchieri della collezione sono facilmente impilabili per una facile conservazione. Sono ancora disponibili presso il marchio iittala.
Come in altre professioni dominate dagli uomini, le donne designer o architette sono state spesso escluse o costrette a ruoli subordinati. Il loro lavoro veniva troppo spesso giudicato attraverso uno sguardo patriarcale, il che significava che venivano definite esclusivamente in base al loro genere o che i loro contributi venivano attribuiti ai loro mariti, fratelli o padri "più famosi".
Nonostante le difficoltà, le designer donne di cui scriviamo qui hanno creato pezzi impressionanti in un mondo dominato dagli uomini e il loro talento, la loro creatività e la loro determinazione hanno aperto la strada alle generazioni future. Siamo quindi ancora più felici di poter ammirare i loro modelli, ispirarci a loro e godere della bellezza che hanno portato nelle nostre vite.